Je m’appelle Salomé Tuesta, j’ai 20 ans et je suis actuellement en troisième année de Bachelor Universitaire de Technologie Métiers du Multimédia et de l’Internet (BUT MMI) à Vichy, avec une spécialisation en création numérique, communication et développement web. Tout au long de ma formation, j’ai développé une approche polyvalente mêlant créativité et technique, en me formant au graphisme, au montage vidéo, à la photographie et à la création de contenus multimédias. Ces compétences m’ont permis d’affiner mon regard artistique et de confirmer mon attrait pour l’image et la narration visuelle. À la rentrée prochaine, j’intègre le Master Le Cercle Digital à Tours, en alternance chez IdeoPointCom, dans le parcours communication audiovisuelle. Mon projet professionnel est de m’investir dans des projets créatifs qui allient sens, esthétique et innovation, au sein d’équipes dynamiques où je pourrai continuer à apprendre et à contribuer activement.
Ce projet a été réalisé au cours de ma deuxième année de BUT MMI, dans le cadre d’une SAE, et en lien avec notre participation au 8ᵉ Festival Francophone du reportage court France Monde - France Océans. Mené sur un mois et demi à partir de septembre 2023, l’objectif était de produire un reportage vidéo sur le thème histoire et territoire. Avec mon équipe, nous avons choisi de mettre en avant le village de Montpeyroux, en racontant son passé et en valorisant son patrimoine.
Nous devions réaliser une vidéo de moins de 5 minutes, destinée à être présentée dans le cadre du festival. Pour cela, nous avons utilisé DaVinci Resolve pour le montage et After Effects pour les animations.
J’ai participé à l’ensemble du processus de création : recherches, rédaction du script, prises de contact, captation vidéo et sonore. Ce projet m’a permis de développer mes compétences en conception de contenus audiovisuels et en expression, notamment en structurant un récit autour d’un lieu.
Le livrable final était une vidéo de 4 minutes 30, qui a été récompensée par le Prix des Jeunes du Festival. Ce projet a été une vraie réussite collective et une belle expérience de travail en équipe, dont je suis très fière.
Réalisé sur l’année universitaire 2022-2023, ce projet a été mené dans le cadre de l’atelier audiovisuel proposé en BUT MMI. L’objectif était de valoriser le sport de l’aviron à travers un reportage immersif centré sur une jeunesse investie dans cette discipline.
Le projet a été réalisé sur un an, avec de nombreux temps de repérages, tournages et phases de postproduction. Il n’y avait pas de commanditaire extérieur, mais un enjeu pédagogique fort : concevoir un reportage complet, de la préparation à la diffusion.
La météo a constitué une contrainte majeure, avec des périodes de crue ou d’assèchement qui ont entraîné l’annulation de nombreux entraînements. Cela a rendu impossible plusieurs sessions de tournage, car les rameurs ne pouvaient pas pratiquer dans ces conditions.
Nous avons utilisé DaVinci Resolve pour le montage, et j’ai participé à la prise de contact, à la rédaction du script, ainsi qu’à la captation image et son. Ce travail m’a permis de développer des compétences en conception audiovisuelle et en expression, notamment dans la façon de structurer un récit documentaire.
Malgré la longueur du projet et des phases de doute, nous avons mené ce reportage à terme. Le livrable final est une vidéo d’une vingtaine de minutes, diffusée dans l’amphithéâtre de notre IUT à l’occasion d’un événement. Ce moment de présentation publique a été très gratifiant et m’a permis d’apprécier le travail accompli, dont je suis très fière.
Dans le cadre de mon stage de deuxième année au sein de l’Entente des Clubs de Football du Pays Montrésorois (ECFPM), j’ai conçu et réalisé une mini-série audiovisuelle destinée à dynamiser les réseaux sociaux du club. Le premier épisode, diffusé en mai, était consacré à la catégorie U9, avec pour ambition de faire découvrir chaque semaine une nouvelle catégorie du club. Le format retenu, une vidéo hebdomadaire d’environ 5 minutes, m’a permis de concevoir un projet éditorial récurrent, de développer une narration adaptée à un public local et familial, et d’exprimer les valeurs du club à travers des interviews, des moments de vie sportive et une ambiance bienveillante. Malgré des contraintes météorologiques ayant entraîné des annulations d’entraînements et de matchs, j’ai su adapter le tournage et respecter le calendrier de publication. J’ai été à l’initiative de l’idée de la série et de son format, en assurant les prises de vues, de sons, les interviews, ainsi que le montage et les animations sur DaVinci Resolve et After Effects. Au total, six épisodes ont été réalisés, et ont rencontré un véritable engouement auprès de la communauté locale suivant les réseaux sociaux du club. Ce projet a renforcé ma capacité à concevoir des formats engageants, à développer une communication audiovisuelle adaptée à un public ciblé, et à exprimer un message positif et dynamique à travers un contenu audiovisuel.
Finalisé en mars 2025 dans le cadre d’une SAÉ de troisième année et du concours national du Crous 2025, Derrière la fumée est un documentaire cinématographique de 3 minutes 30 consacré aux pompiers, mettant en lumière leur engagement, leur bravoure et leur quotidien. Le thème imposé du concours était « le courage », que nous avons choisi d’explorer à travers un témoignage et des scènes de terrain.
L’objectif de ce projet était de produire une vidéo courte mais percutante, capable de sensibiliser le spectateur à la réalité humaine et professionnelle de ces acteurs de première ligne.
J’ai participé à l’idéation du concept, aux prises de contact avec les pompiers, ainsi qu’aux tournages sur le terrain : prises de vue, prises de son, et captation d’ambiances en immersion. Ce projet, réalisé sur une période de six mois, m’a confrontée à des situations réelles et imprévisibles, m’obligeant à adapter ma technique et mon regard en temps réel.
Réalisé avec DaVinci Resolve et Première Pro, ce projet ne reposait pas sur un scénario strict, écrit à l’avance, laissant place à l’instantané et à l’authenticité. L’ensemble du contenu s’est construit sur le terrain, à partir d’images et d’un témoignage captés de manière spontanée. Ce mode de production m’a permis d’explorer une autre manière de raconter : plus directe, plus réactive.
Je suis fière du résultat obtenu, d’autant plus que la vidéo a été diffusée dans plusieurs casernes de pompiers à Lyon.
Réalisé entre octobre 2024 et mars 2025, Dans l’ombre du Sommeil est un court-métrage de fiction de 3 minutes, mené dans le cadre d’une SAÉ et du concours Tous Hanscène, dont le thème portait sur le handicap. Nous avons choisi de traiter la narcolepsie, un handicap invisible encore peu connu, avec l’objectif de sensibiliser le public à ses conséquences au quotidien. Ce projet a duré six mois, depuis l’idéation jusqu’au montage final. Il a nécessité l’écriture d’un scénario construit, le développement d’un message clair et impactant, ainsi que la conception d’une narration audiovisuelle cohérente. J’ai participé à la conception du scénario, à la création du storyboard, de découpage technique, et j’ai assuré la prise de contact avec les acteurs ainsi que la gestion des acteurs et figurants. Le tournage a été suivi d’une phase de postproduction, réalisée avec DaVinci Resolve, Premiere Pro et After Effects. Ce projet m’a permis de concevoir un récit sensible et structuré autour d’un sujet complexe, de développer mes compétences en organisation de production et en coordination d’équipe, et d’exprimer un message engagé avec créativité et justesse à travers l’écriture et la mise en scène.
Dans le cadre d’une SAÉ en deuxième année de BUT MMI, j’ai participé à la réalisation d’un documenteur de fiction intitulé Rénovation 2.0 : L’IA déraille à Vichy, finalisé en avril 2024 après un mois et demi de travail. Ce projet avait pour objectif de mettre en lumière les dérives potentielles d’un usage non encadré de l’Intelligence Artificielle, tout en incitant les spectateurs à une réflexion critique sur ce sujet d’actualité. La principale contrainte résidait dans le format imposé : réaliser un documenteur traitant des risques ou des opportunités liés à l’IA. J’ai contribué à l’écriture du scénario, au développement de la narration via un storyboard structuré, et à l’expression d’un message engagé sur ce thème. J’ai également pris en charge la gestion des figurants, les prises de contact, ainsi que la coordination des tournages, tout en participant activement à la préparation du plateau. Le montage et les effets visuels ont été réalisés sur DaVinci Resolve et After Effects, ce qui nous a permis d’accentuer le ton parodique et critique du projet. Le livrable final est une vidéo de 2 minutes, qui détourne les codes du reportage pour transformer une situation ordinaire en scénario dystopique. Ce projet m’a permis de développer ma créativité, de concevoir une fiction engagée, et d’exprimer une vision personnelle sur les enjeux technologiques contemporains.
Réalisé entre octobre et décembre 2024, la présentation du BUT MMI est un projet personnel mené à la demande du village de Nouans-les-Fontaines, souhaitant proposer aux enfants de la commune une découverte des parcours d’études possibles. L’objectif était de présenter la formation BUT Métiers du Multimédia et de l’Internet de manière accessible, dynamique et engageante, afin d’encourager les enfants à poursuivre des études supérieures. J’ai choisi de concevoir une vidéo ludique et illustrée, pensée pour un public âgé de 7 à 18 ans, afin de développer une communication adaptée à leur compréhension et de leur expliquer clairement en quoi consiste notre formation. Ce format vidéo me semblait à la fois pertinent par rapport à notre discipline et plus captivant pour les jeunes spectateurs. J’ai assuré l’ensemble des étapes de production : écriture du script, mise en scène, gestion des figurants, tournage, montage et intégration d’effets spéciaux, en utilisant DaVinci Resolve et After Effects. Ce projet m’a permis de mobiliser à la fois mes compétences techniques et pédagogiques. Je suis particulièrement fière d’avoir porté ce projet de A à Z, et d’avoir su rendre ma formation visible et attrayante auprès d’un jeune public.
Dans le cadre de mon stage de troisième année de BUT MMI, j’ai travaillé au sein du service communication de la Communauté de Communes Écueillé-Valençay (CCEV) sur un projet audiovisuel visant à promouvoir le territoire. À la demande des élus, l’objectif était de concevoir une vidéo mettant en valeur les 18 communes de la collectivité, en illustrant leurs paysages, entreprises, loisirs, villages, spécialités culinaires, etc. La principale contrainte du projet résidait dans la durée très courte de la vidéo, qui ne devait pas dépasser trois minutes, tout en assurant une représentation à la fois équitable et dynamique de l’ensemble du territoire. J’ai ainsi développé une structure narrative visuelle, sélectionné les lieux de tournage, réalisé les prises de vue et de son, assuré le montage, ainsi que la création d’animations graphiques avec Premiere Pro et After Effects. Cette expérience m’a permis de concevoir un contenu audiovisuel complet et de m’exprimer à travers l’image, en transmettant l’émotion et l’identité locale. Le projet a abouti à une vidéo de 3 minutes, aujourd’hui utilisée par la collectivité dans le cadre de ses actions de communication. Il m’a offert l’opportunité de consolider mes compétences en conception, développement et expression audiovisuelles, dans un contexte professionnel exigeant.
Dans le cadre de mon stage de troisième année au sein de la Communauté de Communes Écueillé-Valençay (CCEV), j’ai mené un projet audiovisuel commandé par les élus, destiné à sensibiliser les habitants à l’importance du tri des déchets. L’objectif principal était de concevoir une vidéo pédagogique et dynamique, retraçant le parcours d’un déchet après avoir été jeté, afin d’en révéler les enjeux souvent invisibles. Le format devait rester court et rythmé, tout en intégrant des informations essentielles sur les étapes de collecte, de traitement et de valorisation. Ce projet m’a amené à développer un script structuré, en collaboration avec les équipes techniques de la collectivité, afin d'assurer une narration à la fois claire, impactante et accessible. J’ai assuré l’ensemble de la réalisation : prise de son, captation vidéo, animations sur After Effects, montage sur Premiere Pro, et structuration du message pour exprimer de manière efficace les bonnes pratiques et les enjeux écologiques liés au tri. Le livrable final est une vidéo de 5 minutes, aujourd’hui utilisée comme support de communication par la CCEV. Ce projet m’a permis de concevoir un contenu de sensibilisation, développer mes compétences en narration visuelle, et exprimer un message citoyen avec clarté et pédagogie.
Lors de mon stage au sein de la communauté de communes Écueillé-Valençay, j’ai collaboré avec le musée de l’automobile de Valençay pour dynamiser sa communication sur les réseaux sociaux. J’ai proposé une mini-série de vidéos courtes, centrées sur des véhicules emblématiques de la collection, dont la Bugatti 57 cabriolet Stelvio des années 1930, premier épisode de la série. J’ai imaginé un format rythmé, inspiré des édits automobiles, où chaque vidéo met en valeur un modèle précis en s’appuyant sur ses détails esthétiques, ses lignes, ses spécificités mécaniques ou historiques. J’ai entièrement pris en charge la conception du format, les prises de vues, le montage sur Premiere Pro, puis la publication sur les réseaux du musée. Le but était de renforcer l’attractivité de la page auprès d’un public plus jeune et amateur d’automobile. Ce projet m’a permis d’activer des compétences en conception, expression et développement, que ce soit dans la construction d’une identité audiovisuelle, la captation et le montage dynamique, ou encore la stratégie de diffusion sur les plateformes. Le livrable final se compose de six vidéos d’environ 30 secondes, pensées pour être percutantes, esthétiques et partageables.
Depuis toute petite, j’ai toujours été attirée par la photographie. J’aime capturer des instants, des paysages, des émotions, et tenter de transmettre ma vision du monde à travers l’image. Ces photos sont nées de cette passion, avec l’envie de raconter des histoires sans mots. J’ai réalisé mes prises de vue au fil du temps, en voyage comme au quotidien, en utilisant un appareil photo ou mon smartphone. Ces photos m'ont permis de développer mon regard, d’explorer l’expression visuelle d’émotions, et d’affirmer peu à peu un style personnel. Certaines de mes photos ont été partagées sur mes réseaux.
Conçu en avril 2022 dans le cadre d’une SAE, ce projet avait pour objectif de créer un escape game ludique se déroulant dans les rues de la ville de Vichy. Commandé par l’Office de tourisme, le jeu visait à faire découvrir les lieux emblématiques de la ville de manière originale, tout en s’adressant à un large public, touristes comme habitants. Il s’agissait de concevoir un scénario immersif, avec des énigmes cohérentes, un fil narratif solide et un système de jeu autonome, le tout présenté à travers un dépliant. La contrainte principale résidait dans la jouabilité réelle du jeu : il fallait penser une expérience fluide, réalisable dans l’espace urbain, sans accompagnateur, et compréhensible par tous. J’ai d’abord réfléchi à une trame narrative engageante, en imaginant une histoire et un but clair pour les participants. Ensuite, j’ai conçu les énigmes et sélectionné les lieux-clés du parcours en fonction de leur pertinence historique et de leur accessibilité. J’ai enfin réalisé le dépliant sur Illustrator. Ce projet m’a permis de mobiliser des compétences en conception d’un escape game avec un parcours ludique à travers la ville, en expression d’une histoire au fil des énigmes, et en développement d’une trame narrative servant de fil conducteur à l’expérience.
En mai 2025, dans le cadre de mon stage à la Communauté de Communes Écueillé-Valençay, j’ai collaboré avec le Musée de l’Automobile de Valençay afin de dynamiser sa communication.
L’objectif principal était de concevoir des contenus pédagogiques et attrayants à destination des réseaux sociaux, en valorisant l’histoire des véhicules exposés. J’ai proposé deux formats complémentaires : des posts “Quiz” et des posts “Le saviez-vous”, pensés pour éveiller la curiosité du public et enrichir sa visite.
L’objectif principal était de concevoir des contenus pédagogiques et attrayants à destination des réseaux sociaux, en valorisant l’histoire des véhicules exposés. J’ai proposé deux formats complémentaires : des posts “Quiz” et des posts “Le saviez-vous”, pensés pour éveiller la curiosité du public, enrichir sa visite et favoriser l’interaction. Les quiz, en particulier, invitaient les internautes à répondre en commentant directement sous la publication, renforçant ainsi l’engagement autour du musée.
J’ai défini les concepts de chaque publication, recherché des anecdotes sur les modèles présentés, puis réalisé les visuels et les photographies en cohérence avec la charte graphique de l’exposition temporaire. J’ai ensuite assuré la création et la publicationvia Canva.
Ce projet m’a permis de concevoir une stratégie éditoriale ciblée, d’exprimer des contenus culturels de manière ludique, et de développer des supports graphiques engageants. Le livrable final comprend cinq posts “Quiz” et deux posts “Le saviez-vous”, aujourd’hui utilisés par le musée dans sa communication numérique.
En mai 2025, dans le cadre de mon stage à la Communauté de Communes Écueillé-Valençay, j’ai collaboré avec le Musée de l’Automobile de Valençay pour renforcer sa communication. L’objectif de ce projet était de concevoir un visuel destiné aux réseaux sociaux afin d’inciter les visiteurs à se prendre en photo dans une voiture mise à disposition, puis à partager leur cliché en identifiant le musée. Ce dispositif participatif visait à créer de l’engagement et à accroître la visibilité du musée sur les plateformes numériques. J’ai réfléchi au concept de la publication, réalisé le visuel en cohérence, puis réalisé la publication avant de le publier sur les réseaux sociaux. Le travail a été mené à l’aide de Canva et d’Illustrator. Ce projet m’a permis de concevoir un support de communication interactif, d’exprimer un message engageant à travers un visuel attrayant, et de développer une stratégie de participation du public. Le livrable final prend la forme d’un post “Ph’automobile”, publié sur les réseaux du musée.
Databsolu est une startup spécialisée dans l’analyse de données, qui accompagne entreprises et institutions dans la valorisation de leurs données.
En février 2025, dans le cadre d’un projet personnel, j’ai été sollicitée pour concevoir un logo correspondant à l’image de l’entreprise.
L’objectif était de développer une identité graphique forte et cohérente, en parfaite adéquation avec la charte graphique existante, notamment les couleurs et les typographies. Le design devait être simple, facilement reconnaissable, et adaptable à différents supports de communication.
Le logo a été entièrement réalisé avec Adobe Illustrator. Mon travail a consisté à proposer plusieurs pistes créatives, à échanger avec le commanditaire pour affiner les choix, et à produire les déclinaisons nécessaires : version principale, version courte, variations de couleurs, ainsi que des mockups illustrant le logo dans des contextes concrets (site web, cartes de visite, etc.).
Ce projet m’a permis de concevoir une solution graphique sur mesure, de développer mes compétences en design de marque, et d’exprimer visuellement l’identité d’une entreprise technologique à travers un langage visuel clair et professionnel.
Dans le cadre d’un cours de culture artistique, nous avons été amenés à concevoir l’identité visuelle de l’association Fem-Act Cities, engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les politiques urbaines. L’objectif du projet était de créer un logo en adéquation avec leurs valeurs, tout en respectant un cahier des charges précis. J’ai participé à l’ensemble du processus : de la phase de recherche et de réflexion, à la réalisation de croquis, puis à la mise au propre de plusieurs propositions graphiques. En dialogue avec le commanditaire, j’ai ensuite adapté le logo en fonction des retours reçus. Le livrable final comportait un logo principal, une version courte, des déclinaisons de couleurs, ainsi qu’une charte graphique définissant les règles d’utilisation du visuel. Le travail a été réalisé avec Illustrator pour la création du logo, et Canva pour la mise en page de la charte graphique. Ce projet m’a permis de concevoir une identité visuelle complète, de développer un support de communication cohérent, et d’exprimer graphiquement les valeurs portées par l’association.
Dans le cadre d’un cours de design d’expérience, j’ai conçu une application mobile fictive autour de la vente de sushi, en partant uniquement d’un logo imposé et de son intitulé. Le projet consistait à imaginer une interface cohérente et fonctionnelle à travers la création d’une maquette complète sur Figma. J’ai d’abord défini une charte graphique à partir du logo fourni, puis j’ai décliné les éléments visuels en créant les boutons, leurs états d’interaction, ainsi que les icônes qui composent la navigation. J’ai conçu l’ensemble des pages principales : page d’accueil, page produit et page compte, avec leurs animations de transition. Pour enrichir visuellement l’interface, j’ai également réalisé mes propres icônes sur Illustrator, à la fois simples (accueil, panier, compte…) et plus illustratives (sushi, maki, ramens), en accord avec l’univers graphique établi. Ce projet m’a permis de développer des compétences en conception (définition de l’identité visuelle et du parcours utilisateur), en expression (création de visuels et d’icônes parlants), et en développement (prototypage d’interfaces interactives). Le livrable final prend la forme d’une maquette interactive, pensée pour une expérience utilisateur fluide et esthétique.
Raftel est une entreprise pour laquelle j’ai réalisé plusieurs animations dans le cadre d’un cours de culture artistique, mené en février 2024. Leur demande portait sur deux volets : créer l’animation de deux « scénettes » et concevoir une animation de leur logo, pensée pour être intégrée à leur site internet. Pour ce projet, j’ai d’abord réfléchi à la manière d’animer les scénettes et le logo, avant de réaliser les animations. Le défi principal consistait à imaginer une animation fluide, en boucle, qui évoque de manière subtile l’univers du mobilier. J’ai utilisé After Effects pour animer l’ensemble des éléments, et Photoshop pour le travail graphique préparatoire. Ce projet m’a permis de concevoir une narration animée fidèle à l’image de marque de Raftel, de développer des visuels dynamiques, et d’exprimer graphiquement l’identité de l’entreprise à travers le mouvement. Le rendu final comprend deux séquences animées ainsi qu’une animation de logo, conforme aux attentes du client.
Ce projet a été mené en décembre 2024 dans le cadre de notre cours d’animation 3D. L’objectif était de réaliser une courte vidéo de type teaser mettant en valeur un casque audio de notre choix, à travers un travail de modélisation et d’animation 3D. J’ai choisi de modéliser un casque Marshall, dont l’esthétique sobre et rétro m’inspirait. J’ai entièrement conçu le modèle sur Blender, en prêtant attention aux détails pour obtenir un rendu le plus réaliste possible. Ensuite, j’ai imaginé et animé trois petites séquences différentes mettant en scène le casque sous différents angles, accompagnées d’une animation de logo. Le montage final des teasers a été effectué sur DaVinci Resolve pour donner une cohérence d’ensemble. Ce projet m’a permis de mobiliser des compétences en conception (choix du modèle, mise en scène), en expression (valorisation esthétique du produit à travers l’animation) et en développement (animation 3D, montage vidéo). Le rendu final est une vidéo d’une dizaine de secondes qui met en valeur le casque de manière dynamique et immersive. J’ai particulièrement apprécié voir ma modélisation aboutir à un rendu visuellement crédible et professionnel, ce qui a été une véritable source de fierté.
Sur une île déserte balayée par les vents, un coffre au trésor prend vie à travers une courte animation 3D. Ce projet, mené dans le cadre de notre cours de modélisation 3D, m’a permis d’imaginer et de donner forme à une scène complète, mêlant décor stylisé, objets texturés et effets d’environnement. J’ai décidé de pousser l’exercice plus loin en ajoutant une animation personnelle, afin d’apporter plus de dynamisme à la composition. J’ai utilisé Blender pour la modélisation du coffre, du sol, de l’eau et de l’environnement, puis pour l’animation de l’ensemble. La réflexion portait à la fois sur l’aspect esthétique du trésor et sur la manière de rendre l’ambiance crédible avec peu de moyens, en jouant sur la lumière et le mouvement. Cette réalisation m’a permis de développer des compétences en conception (choix du style, organisation de la scène) et en développement (modélisation et animation 3D). Le livrable final prend la forme d’une vidéo de 6 secondes, courte mais évocatrice, mettant en scène un coffre mystérieux dans un cadre immersif.